Las tres muertes de Marisela Escobedo es un poema audiovisual lacerante. El documental narra el peregrinaje de una madre resiliente cuyo dolor, entereza, hambre y anhelo de justicia la llevan a convertirse en activista en un país que le ha fallado a las mujeres y a los más vulnerables, un país donde la corrupción y la impunidad escoltan al Estado y el poder del narcotráfico. Ante el asesinato de su hija, Marisela se metamorfosea de madre emprendedora y luchona a la voz de las desaparecidas..
Qué milagro que esta mujer se hizo escritora en un mundo de hombres que hizo todo por volverla invisible e ignorante. ¿Cómo hizo para conseguir ese conocimiento? ¿Quién se lo vendió? ¿A quién se lo robó? Como si ella no hubiera podido producirlo por sí misma, como si la ignorancia inducida por ellos siguiera siendo exitosa en tanto que sigue causando maravilla el que una mujer logre no sólo asimilar conocimiento sino producirlo; venciendo los desproporcionados intereses de un mercado literario que continúa favoreciendo historias coloniales...
Cuando eres de una de las ciudades más peligrosas de Latinoamérica, cada vez que vas de visita se activa en ti una especie de safety mode. Como si pudieras repeler el peligro manteniéndote alerta: un estado zen de defensa personal. De regreso en tu pueblito montañés de Tennessee —aunque una vocecita dentro de ti te recuerda que por ser mujer el peligro siempre acecha— te das permiso para bajar un poco la guardia.
En su poemario ‘Las ilusas’, Juana Goergen plasma temas relacionados con la mujer en diferentes épocas y circunstancias de la vida. Este poemario es parte de la colección Desarraigos (2008), publicado por Editorial Contratiempo en 2008. En varios de los poemas, Juana Goergen muestra sentimientos de desilusión, tristeza, soledad, de un gran amor maternal y personal...
La prosa limpia del autor, a veces dulce, a veces brutal, describe las circunstancias que llevan a alguien no solo a perseguir sus sueños, sino en muchos casos, a escapar —la extrema pobreza, la violencia intrafamiliar, la inestabilidad social, la guerra—, e incorpora los temas comunes de los inmigrantes a la narrativa, como si se tratasen de leit-motifs en una pieza musical...
Los cuentos de "Las noventa Habanas" están llenos de humor y desparpajo, ingredientes que Machado Vento usa para desvelar todos los sinsabores de la vida de unos personajes que se saben enjaulados; son cuentos cortos muy eficaces, listos para dar el nocaut de Cortázar. Un excelente volumen que vale mucho la pena leer.
Ella es una novela extraordinaria. Lo digo en el sentido de excelencia y de rareza. Thorndike no necesita describir una ciudad específica, plantear una realidad política, ni establecer puntos históricos. Ella es una obra exquisita en cuanto al manejo del lenguaje con el que se logra una descripción plena de las emociones de la hija, de la madre, del hijo...
When the first paleta business opened in Little Village, it was as if the first Mexican astronaut had landed on the moon. There was exuberant joy among all the residents who somehow felt they had recovered something they had given up for lost many years before...
"Las ratas no tienen alas 13 de febrero de 2015 México México santuario del perpetuo mal seno de la eterna esperanza cuna del horror..." nación de límpidas primaveras manantial de la discordia región nativa de la inocencia y la perversidad inmensa fosa clandestina
—Me voy a morir de risa, les prometió un día a la hora del almuerzo. Espléndido, dueño de su destino. Sin imaginar que en menos de un año estaría en el cementerio. Sin parientes ni plañideras. Por culpa de una epidemia.
La vida de los inmigrantes se refleja en este largometraje que nos coloca dentro de un laberinto de acertijos, un rompecabezas de piezas representativas de la vida de los emigrados. Cada pieza tiene que conectarse de manera correcta para explicar su correlación. ‘Cuaco’ es el equivalente moderno a la célebre novela ‘Pedro Páramo’. Es la cruda vida de los inmigrantes que se vive de forma perpetua sin encontrar una solución.
Long before many of us were born, pioneer activist Frank Paz was already fighting discrimination against the Mexican colonia in Chicago, demanding more social services for Mexican immigrants and testifying before a Senate committee that racism against Mexican workers was rampant in the steel plants and railroad yards of Chicago.
In the spring of 1962, as Federico Fellini was scheduled to begin shooting a new feature film, he found that he had no ideas for the movie beyond the name of the protagonist. On set, in a state of panic and put in the position of raising a toast to the launching of production, the central conceit of the film came to him: 8 1/2 would be about a director seeking to make a movie as he fights a creative block and emotional confusion.